El Pabellón de Venecia de Claude Parent (1970): huellas teóricas y legado conceptual de la Fonction Oblique

Abstract

[SPA] En las vanguardias artísticas del s.XX, la abstracción propició la visión oblicua y asimétrica gracias a una mirada ajena a frontalidades que relegaran la importancia del binomio espacio — tiempo. El equilibrio entre peso e ingravidez, o estatismo e inestabilidad, protagonizó movimientos como el Constructivismo Ruso, el Neoplasticismo, el Elementalismo o el Suprematismo. Ciertas utopías espaciales posteriores, como la desarrollada por el grupo francés Architecture Principe, en el contexto cultural del Mayo del 68 francés, heredaron aquel legado teórico proponiendo desafiar el orden espacial establecido a través de su Teoría de la “Fonction Oblique”. Su ámbito dimensional, reflejado en su ambicioso grafismo, abarcaba desde lo territorial hasta lo doméstico. Sin embargo, su fundamento conceptual quedó materializado de manera más literal en experimentos de escala reducida, como el Pabellón Francés de la 35 Bienal de Venecia de 1970. Este artículo identificará los precedentes teóricos de la experiencia sensorial ofrecida por aquel espacio efímero, cuyo fundamento principal era el cuestionamiento de las directrices cartesianas de sus envolventes arquitectónicas —suelo, pared y techo— y su fusión indiscriminada. El análisis crítico de este Pabellón, realizado por Claude Parent integrando arquitectura y arte bajo el paradigma de lo oblicuo, permitirá cuestionar si arquitecturas contemporáneas siguen desarrollando aquel legado conceptual, y si a otras escalas ha dejado de ser tan utópico como entonces, y si tiene incluso más sentido.

[ENG] In the S. XX’s artistic avant-garde, the abstraction contributed to the oblique and asymmetrical vision thanks to a look away from frontalities that would relegate the importance of the binomial space — time. The balance between weight and weightlessness, or statism and instability, led to movements such as Russian constructivism, Neoplasticism, Elementalism or suprematism. Some later spatial utopias, such as that developed by the French group “Architecture Principe”, inherited that theoretical legacy proposing to challenge the spatial order established with its Theory of “Fonction Oblique”, from the cultural context of May 68 French. Its dimensional scope, reflected in its ambitious graphics, ranged from the territorial to the domestic. However, its conceptual foundation was more literally materialized in reduced scale’s experiments, such as the French Pavilion of the 35th Venice Biennale of 1970. This article will identify the theoretical precedents of the sensory experience offered by this ephemeral space, whose main foundation was the questioning of the Cartesian axes of its architectural envelopes —floor, wall and ceiling— and their indiscriminate fusion. The critical analysis of the Pavilion, carried out by Claude Parent integrating architecture and art under the paradigm of the oblique, will allow us to question whether contemporary architectures continue to develop that conceptual legacy, and if at other scales it has ceased to be as utopian as then, and if it makes even more sense.